Montaža je združevanje različnih elementov filma na različne načine; med posnetki, v posnetkih, med zaporedji in znotraj teh. V 1920-ih je ruski filmski ustvarjalec Sergej Eisenstein, ki ga imenujejo “oče montaže”, ustvaril pet načinov montaže. Te metode so metrične, ritmične, tonske, nadtonske in intelektualne montaže. S temi metodami je Eisenstein spremenil način, kako scena prinese življenje v film.
Metrična montaža pomeni, do so deli združeni glede na njihove dolžine, v formulacijski shemi, ki ustreza merilu glasbe. Realizacija je v ponovitvah teh »meril«. Napetost se doseže z učinkom mehanskega pospeševanja s skrajšanjem delov, medtem ko se ohrani prvotnih deležev formule (Eisenstein & Leyda). Pri rezanju naslednjega posnetka, pa je bila ne glede na to, kaj se je dogajalo z naslednjo sliko, uporabljena, da izzove najbolj čustvene reakcije občinstva.
Ruski režiser Sergej Eisenstein se pogosto omenja kot boter montaže. Verjel je, da je montaža “bistvo kinematografije” in da urejanje presega ekspozicijo. Eisenstein je verjel, da bi “trk” neodvisnih posnetkov lahko manipuliral s čustvi občinstva skozi “kolaž” ali montažo slik. Tudi v 1910-ih in 20-ih letih je spoznal, da bi lahko uporabil urejanje (čeprav je bilo takrat dokaj primitivno), da bi občinstvo imelo določene občutke, z uporabo minimalnih kartic za dialog (to je bilo v obdobju nemega filma).
Ladja Potemkin dejansko opisuje precej preprosto pripoved o uničenju upora proti caristični oblasti, ki bi lahko postala zelo razburljiv film v hollywoodskem slogu. Eisensteinov pristop je bil osredotočen na preprosto zgodbo in realistično replikacijo dogodkov, ki so jih privedli do zgodbe. Ta zgodba ni pripovedovana z namenom spodbujanja čustev, temveč z namenom spodbujanja intelektualnega razumevanja upora moči, tudi ko ta ne uspe.
Namesto da bi zgradil svoj scenarij, ustvaril svoje posnetke in uredil svoje posnetke skupaj, da bi ponovno rekreiral, kar se je že zgodilo v resničnem življenju, Eisenstein ustvari svojo tehniko montaže, ki pri občinstvu ustvari ali ne ustvari močne individualne odzive čustev, odvisno od opisa dejanskih dogodkov. Najbolj presenetljiv primer razlik v pristopih med kinematografijo Hollywooda in Sovjetske zveze se kaže v slavnem zaporedju “Odessa Steps”, ki ustvarja zloglasni pokol, ki je posledica zatrtja oblasti nad civilisti in vojaki. Hollywoodska metoda je bila in še vedno je, da v prikaže realni čas v film, da bi se zgodba premaknila. Eisensteinovo urejanje tega edinstvenega dogodka dejansko vodi do tega, da v filmu dogodek traja več časa, kot se je dejansko dogajal.
Ta širitev časa je le eden od načinov, kako Eisensteinovi koncept montaže pomeni manipulacijo časa, prostora, konceptualne povezave med posnetki in v bistvu izkoriščanju moči režiserja, da resnično usmeri, kako naj se občinstvo odzove na to, kar je na zaslonu. Za primerjavo, usmerjanje zaradi ustvarjanja realizma prevzame določeno raven moči iz roke režiserja, ker morajo biti vsi ti filmski elementi, ki jih je mogoče izkoristiti, prepuščeni moči občinstva, ki zahtevajo logično pripovedovanje dogodkov in idej. Ne samo, da Eisenstein z Ladjo Potemkin ustvarja kinematografijo idej, kjer je gonilna sila, ki združuje tehnologijo in ustvarjalnost, tema zgodbe, ne pa zgodba, razkril je moč filmskih hollywoodskih režiserjev, ki dejansko želijo rekreirati resničnost nekje med 20 in 26 sličicami na sekundo.
Umestnost montaže: Ladja Potemkin
Montaža – najverjetneje si predstavljate veliko filmov, ko pomislite na to besedo. Montaža je priljubljena umetniška izbira v filmih in televiziji. Filmskemu ustvarjalcu omogoča ustvarjanje čustva, pri čemer uporablja minimalno ali nič dialoga. Za tiste, ki morda ne vedo, kaj je montaža; to je serija posnetkov, ki so jih uredili skupaj, da bi lahko prikazali poanto, nadaljevali zgodbo na način, ki ga dialog ne bi mogel in dati občinstvu možnost, da nekaj začuti.
Njegova najboljša uporaba je takrat, ko skrajša čas, tako da lahko nekaj tednov, mesecev ali let zgodovine skrči v nekaj minut ali sekund. Občinstvo nato uporabi gestalt, da logično združi nevidne dogodke, ki se dogajajo v tem obdobju (če na primer vidimo mlado žensko v lepem stanovanju, nato pa jo vidimo s črnim očesom v neurejenem stanovanju, lahko sklepamo, da jo je nekdo zlorabil v določenem časovnem obdobju).
Sergej Einstein – ruski scenarist
Film, ki se mu pogosto pripisuje, da je režoserjem odprl oči za montiranje, je ruski propagandni film Ladja Potemkin (Battleship Potemkin) iz leta 1925, katerega je režisiral Eisenstein. Znana sekvenca »Odessa Step« je bila drugačna od tega, kar je bilo v tistem času vidno v kinu. Na prizorišču skupina vojakov potuje po stopnicah na prostem, medtem ko prebivalci vasi poskušajo pobegniti od vojske, ko grejo po stopnicah. Ko se vaščani vzpnejo po stopnicah, jih začnejo vojaki streljati. Tisti, ki se ne poškodujejo, poskušajo pobegniti, vendar jih na dnu stopnic čaka še ena skupina vojakov in strelja.
izsek iz filma, ki prikazuje stopnišče iz Odesse |
Kar je bilo tako prelomno v tem zaporedju, so bile tehnike urejanja in snemanja. Blokiranje je zelo izpopolnjeno. Običajno so v 20-ih letih nastavili kamere v središču mesta, kjer je bila četrta stena. Kamera je bila skoraj vedno statična, ko so igralci odigrali sceno. Bilo je zelo podobno gledanju v gledališču z vidika prisotnosti občinstva. Pri odseku »stopnišče v Oddsesi« pa so kamero vzeli na prosto in jo postavil v pozicije, za katere so mnogi menili, da so bile čudne in drzne. Čudovit posnetek gleda naravnost na noge vojakov, ko so se skupno spuščali po stopnicah. To je bil takšen umetniški dotik, ki v tistem času ni bil prisoten v filmski industriji. Najpomembneje pa je, da so bili to premikajoči posnetki posneti po stopnicah. Čeprav ne izgledajo tako lepo kot sodobni posnetki je samo misel, da so to naredili, impresivna, saj takrat še niso imeli nič podobnega tehnologiji steadicam.