Glasbeni video
Glasba je bila vedno velik del človeške kulture. Skozi leta se je spreminjala in razvijala. Dandanes je težko najti trenutni glasbeno uspešnico, ne da bi jo spremljal glasbeni video. Kako smo prišli do te točke, kjer je skoraj nujno imeti glasbeni videoposnetek, ki spremlja pesmi naših najljubših izvajalcev?
Pred tridesetimi leti se je začela televizijska mreža MTV, ki je zaznamovala obdobje, ki ga mnogi imenujejo zlata doba glasbenega videa. Vendar pa ima ta žanr veliko daljšo časovno obdobje, ki se razteza nazaj do konca 19. stoletja. Ameriški električar in fotograf George Thomas je bil prvi, ki je združil slike z glasbo. Njegova “ilustrirana pesem” je bila serija fotografij, natisnjenih na steklene diapozitive, ročno obarvana in projicirana na zaslon poleg živih glasbenih izvajalcev. Točka založnikov Edwarda B. Marksa in Joea Sterna, The Little Lost Child, je bila velik hit v glasbenih dvoranah leta 1894. Nekaj let kasneje je Eadweard Muybridge prišel k Thomasu Edisonu z novo idejo. Želel je ustvariti napravo, ki hkrati predvaja zvok in gibljive slike. Združiti je želel svoj izum z Edisonovim fonogramom. To ni bilo nikoli realizirano. Namesto tega je Edison naredil svoj načrt – narediti izum, ki bi “naredil za oči, kar naredi fonograf za uho”. V začetku leta 1889 je končno poimenoval svoj načrtovani izum: kinetoskop, iz grške besede kineto (“gibanje”) in scopos (“za ogled”), vendar izum ni imel dobre prihodnosti. Glasba in slike niso bile sinhronizirane, prekinitve v filmu pa so privedle do tega, da se film ni skladal z zapisom fonografa. Edison je spoznal, da kinteofon ne bo nikoli postal priljubljen in da bo prihodnost gibljivih slik v projekciji, zato se je trudil za naslednji izum. V začetku leta 1930 je Warner Brothers izdelal serijo kratkih glasbenih posnetkov, imenovanih serija “Spooney Melody”. To je bila mešanica umetniške animacije in živih posnetkov, podobno današnjim glasbenim videom. Glavna animacija je igrala naslovno pesem s preprosto in kaleidoskopsko animacijo.
Medtem ko so stilsko zelo različni, so na isti način kot moderni videi mešali zgodbo, predstavo in posebne vizualne podobe. Video Crying For The Carolines je edinstveno delo, zlasti zato, ker je ta kratek posnetek edini v seriji, ki je preživel do danes. Zgodovinar animacije Jerryj Beck meni, da so bile druge melodije od “Spooney Melodies” tudi Just a Gigilo, Say A Little Prayer For Me, When Your Lover Has Gone, and For You.
40-ta in 50-ta.
Glasbeni film ni bil prikazan samo v kinematografih. V 1940-ih so bili ustvarjeni “zvoki” za filmski jukebox, imenovan Panoram. To je bil stroj na kovance, ki je predvajal glasbo, sinhronizirano s filmom, predvajanim na stekleni zaslon. Z dajanjem kovanca v stroj, so stranke lahko poslušale skladbo. “Soundie” je bil glasbeni film, dolg tri minute, na katerem so se pojavljale plesne sekvence podobno kot v sodobnih glasbenih videih. Ta oblika je vključevala znane in neznane izvajalce, ki so izvajali razpon glasbenih zvrsti od jazza do patriotskih melodij. Več kot 1800 “soundies” je bilo proizvedenih od leta 1940 do 1946, vendar je njihova priljubljenost sčasoma izginila zaradi druge svetovne vojne in omejitev tehnologije. Od njihovega izuma so Jukeboxi glavno sredstvo na mnogih javnih mestih, kot so bari, restavracije in nočni klubi (še posebej v tridesetih letih prejšnjega stoletja in do petdesetih let prejšnjega stoletja).
Slika Jukebox-a – The soundies
| Posnetek Beatlesov, “Rain” (1966), ki velja za prve glasbe videe |
V prihodnjih desetletjih so se za različne medije proizvedle različne vrste “glasbenih kratkih filmov” in “promocijskih posnetkov”, ki so v glavnem izkoriščale priljubljenost glasbenih celovečernih filmov in jih navdihovale (Keazor & Wübbena, 2009). Do šestdesetih let prejšnjega stoletja se je pojavil vpliv eksperimentalnega filma. Umetniki, kot so bili Beatlesi, so testirali različne načine promocije svoje glasbe (Pollick, 2011). Umetniki so pogosto poslali svoje videoposnetke, ko izvajajo glasbo, v televizijski studio, ko osebno niso mogli priti. To lahko pripelje do definicije v Oxfordovem slovarju, čeprav je predlagano, da se je zgodba glasbenih videov ustavila.
Leta 1966 so Beatlesi izdali “Rain” s spremljajočim promocijskim posnetkom. Posnetek ima različne posnetke Beatlesov v Chiswickovi hiši v Londonu, med katerim mnogi umetniki ne pojejo in ne igrajo instrumentov. Ta promocijski posnetek je pogosto naveden kot eden izmed prvih, ki gleda in zveni kot sodoben glasbeni video (Austerlitz, 2007). Proti osemdesetim letom so televizijske oddaje glasbenih videov postale priljubljene v Avstraliji, na Novi Zelandiji, v Združenih državah in Kanadi. Medij je postal lasten, ko se je v letu 1981 v ZDA začel program glasbenih videov MTV. Ironično je, da je bil prvi glasbeni video, ki je bil predvajan na MTV-ju, “Video Killed the Radio Star” od izvajalcev The Buggles.
Posnetek iz videa “Video Killed the Radio Star”
Tudi z lastnim televizijskim kanalom in prostorom za inovacije in razvoj, korenine glasbenih videov niso bile pozabljene. Glasbeni žanr “Večji od življenja” ima še vedno svoj vpliv, kar se kaže v glasbenih videoposnetkih, kot je Madonnina “Material Girl”. Ta poklon ali morda celo parodija Marilyn Monroejinih “Diamanti so dekletov najboljši prijatelj” vsebuje iste kostume, premikanje kamere, osvetlitev in nastavitev (Rybacki & Rybacki, n.d.). Tudi zelo sodobni glasbeni videi si prilaščajo opuščanje pripovedi, utripajoče urejanje in montažo ruskega eksperimentalnega kina iz 1920-ih in1930-ih. Podobna sta tudi “Smashing Pumpkins” in “Tonight, Tonight”. To je očitno prepakiranje Georgea Mélièsa, ki je 1902 z vizualnimi učinki naredil” Le Voyage dans la Lune “. Potem, ko je glasbeni video pripomogel k boljšemu uveljavljanju tega žanra, je povpraševanje po porabi glasbenih videoposnetkov pomenilo, da je bila blagovna znamka MTV zelo uspešna. Vendar pa je žanr imel tudi nekaj težav težav. Med glasbenimi videoposnetki in založniškimi podjetji je vedno obstajal tesen odnos. Argument snemalne družbe je bil ponavadi »zakaj bi morali financirati nekaj, od česar ne moremo neposredno dobiti denarja?«. Žanr plava nekje med oglaševanjem, video umetnostjo in kratkim filmom.
Za problem založniških družb pa so tehnološke spremembe prinesle rešitev, ki jim morda ne bo všeč. Boljši in cenejši domači računalniki, programska oprema, zvočna in video oprema so pripomogli k porastu neodvisnih producentov, ki lahko ustvarijo profesionalne glasbene videe in pesmi brez denarja snemalnih družb. Programska oprema in spletna mesta, kot je iTunes, ki se je začel leta 2001 in YouTube v letu 2005, sta imela demokracijski učinek na digitalno medijsko industrijo. Glasbeni videoposnetki lahko zdaj sami ustvarijo dobiček z oglaševalskimi modeli. Zaradi ločevanja pogodb z založniškimi družbami, imajo skupine, kot so Radiohead in Nine Inch Nailscan, končno neposreden odnos s publiko, tako kot si sami želijo.
Damian Kulash Jr., (glavni pevec skupine Ok Go) poudarja, da se modeli prihodkov od glasbe spreminjajo. Velik delež dohodka skupine se zdaj ustvarja s sponzorstvom, oglaševanjem v zvezi z ustvarjanjem in spletnim pregledovanjem glasbenih videoposnetkov (in ne toliko od prodaje pesmi). Pravzaprav so Ok Go opustili svojo blagovno znamko po tem, ko so imeli nesoglasje z YouTube glede uveljavljanja pravic. V nasprotju z definicijo Cambridgea je mogoče trditi, da nekateri glasbeni videoposnetki niso zasnovani za oglaševanje pesmi, temveč kot samostojna umetniška dela. Ker YouTube še naprej zagovarja viralne medije v obliki videoposnetkov, namenjenih promociji, internet morda uničuje televizijsko zvezdo in obdobje MTV-ja. Videoposnetek povezuje umetnika in poslušalca, prav tako povezuje tudi poslušalca z občinstvom. Na mnogo načinov so pomemben medij za sodobno pop kulturo in tehnologijo. Glasbeni videoposnetki so še vedno pomembno odskočno mesto, da režiserji lahko krepijo in raziskujejo svojo ustvarjalnost. Mladim talentom dajejo priložnost, da se razširijo na različna področja filmske industrije. Mediji še vedno gledajo na glasbene videoposnetke kot način za odkrivanje novih talentov, te ideje pa se nato uporabijo za veliko drugih stvari. Na primer videoposnetek Bonnieja Princea Billyja “Bonnie”, ki ga je režiral Harmony Korine, je imel v videu tehniko, ki je bila potem uporabljena za Thorntonov oglas za čokolado. Mnogi režiserji so se učili na glasbenih videoposnetkih, preden so posneli filme – Spike Jonze, Michel Gondry in Daniel Wolfe so glavni predstavniki tega. To so vizionarski filmski ustvarjalci, ki brez obstoja glasbenih posnetkov ne bi izdelovali vznemirljivega in eksperimentalnega dela, ki ga zdaj. To je izhodišče navdiha, ne glede na to, kje ste v svoji karieri – vedno bodo navdušili ljudi.