051 603 956 info@filmskivlak.si

Filmska glasba

Pred izumom “govoreče slike”, so bili vsi filmi popolnoma tihi. Dodajanje glasbe v film naj bi imelo več domnevnih razlogov. Glasba je bila v gledališču že normalni element. V filme je bila prinesena ne le zaradi tradicije, temveč tudi zaradi dodajanja globine dvodimenzionalni podobi, ki se je pojavila na zaslonu. Dodatna prednost dodane glasbe je bila, da je prekrila hrup, ki se ga je slišalo iz projektorja. Večino tihih filmov so lahko spremljali celi orkestri, pianisti ali organistil. Objavljene so bile knjige za glasbo, da bi glasbenim spremljevalcem zagotovile ideje za scensko glasbo, ki je bila razvrščena glede na razpoloženje, dogodek ali element. Veliko filmov je imelo “seznam predlogov”, katero glasbo naj igrajo v kateri sceni. S prihodom govornih slik se je glasba znova uveljavila kot pomemben element v filmski industriji. Na začetku so zvočni filmi sledili tradiciji, ki so jo določili njeni predniki, z uporabo sestavljene “zahodne glasbe” (klasična glasba, običajno iz 19. stoletja.)

Ta praksa se je kmalu umaknila, vrnilo pa se je ustvarjanje glasbe, narejene specifično za vsak film. Max Steiner je leta 1933 napisal prvo povsem izvirno glasbo za King Konga. Čeprav je bila glasba na začetku uporabljena predvsem kot preprosta ojačitev, so v drugi polovici desetletja skladatelji začeli eksperimentirati in razvijati lasten slog nevsiljivega podpiranja filmske zgodbe in karakterjev. Filmski ustvarjalci poskušajo z vsakim posnetkom vzbuditi posebno čustvo. Razsvetljava, lokacija in energija igralca so izbire, ki so skrbno premišljene in izvedene, da gledalca postavijo v določeno miselnost, ki je odprta za ustvarjalčev namen. Od vseh umetniških orodij, ki jih ima na voljo filmski ustvarjalec, je mogoče trditi, da je glasba med najbolj ključnimi in najmočnejšimi.

Glasba je del filma skoraj od začetka gibljivih slik. Glasba je imela prvotno praktičen namen: preprečiti občinstvu, da bi govorilo in prekriti zvok hrupnega projektorja. Glasba lahko služi več namenom, ki so pomembni bodisi na čustveni strani filma, bodisi pomagajo / izboljšajo pripovedovanje zgodb. Bistveno je, da vsak režiser ali producent ohranja glasbo v mislih pri načrtovanju ali snemanju filma. Kolaži na primer brez glasbe ne delujejo, če pa jim dodamo ustrezno glasbo, bo to imela fantastični učinek.

Če se stopimo nazaj in razmislimo, je glasba ena najbolj nenavadnih običajev v filmih. Nihče ne sprašuje, ali mora biti glasba del filma, ker smo se vsi navadili na idejo, da bi morali v filmu, ko se na primer poljubljata dve osebi, v ozadju slišati glasbo. Tudi ko vod napade na plaži, bi morala simfonija zagotoviti navdih za napad. Seveda nihče nima zvočnega posnetka, ki spremlja njihovo pravo življenje. Toda v filmih tega običaja ne le sprejemamo, ampak to zahtevamo. Glasbo se lahko uporabi za več učinkov v filmu. Najbolj očiten način glasbe je vodenje čustvenega odziva občinstva. Zagotavlja nam namige ali v večini primerov ogromne smerokaze, ki javnostim povedo, kako ustvarjalec filma želi, da reagirajo na določen prizor.

Nekateri režiserji igrajo proti našim pričakovanjem in uporabljajo glasbo na način, ki ga morda ne pričakujemo. Stanley Kubrick je šokiral občinstvo, ko je uporabil  “Singin’ in the Rain” kot ozadje grozne scene posilstva v “A Clockwork Orange” (1971). Glasba lahko zagotovi tudi overturo filma, kadar se uporablja kot ozadje za otvoritvene kredite. Tematska glasba, ki jo je sestavil John Williams za Star Wars, je znan in pogosto parodiran primer. V nekaterih primerih direktorji uporabljajo glasbo, ki predvideva prihodnje dogodke. V grozljivih filmih se glasba pogosto uporablja za ustvarjanje napetosti in pričakovanja tik preden pošast napade eno od svojih žrtev. Nazadnje, glasbo lahko uporabimo za oblikovanje etničnega ali kulturnega konteksta filma.